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《星辰变怀旧服》手游官方网站：泛娱乐生态倒逼，各大视频为何抢位3D动画？

为何国产动漫无法保持每周稳定更新？为何仍有人对其口诛笔伐？

张韬现年三十一岁，供职于一家国有企业，过着朝九晚五的平淡生活。每日工作结束后星辰变手游官网，他的日常便是那几项固定活动——阅读小说、投身游戏世界、沉浸于动画追剧之中。

当“螳螂财经”问及动画的时候，他颇有些无精打采。

十月份，众多视频平台上的热门连载动画纷纷告一段落，其中不少已经相继结束，这使得近期沉迷其中的张韬，面临“找不到新番可追”的困境，感到十分迷茫。

我认为3D技术将是国产动漫走向成熟的契机，目前资本、产业链、文化以及IP等方面均已具备条件。我期待未来能够将那些优秀的玄幻、仙侠、战争等题材的小说，全部改编成3D动画，避免让小鲜肉们破坏经典之作。

尽管有时会发表一些批评，但张韬对国产动画的喜爱依旧不减。为了追看不同平台上的动漫作品，他几乎订阅了B站、腾讯视频、爱奇艺、芒果TV等多个视频平台的会员服务，对每个平台上的国漫内容都能如数家珍。

追番已成青年群体常态，3D动画打开IP改编的生路

动画作品长久以来在人们心中形成的形象多为年轻化或儿童向《星辰变怀旧服》手游官方网站：泛娱乐生态倒逼，各大视频为何抢位3D动画？，特别是与日本动漫相较，更常引发观者的无奈叹息与深切同情。

实际上，众多80后如张韬般对动画情有独钟，并不罕见。在今年4月，微博国漫公布了一份白皮书，数据显示微博上的泛二次元用户已达到2.92亿，增速超过10%。在这其中，00后的比例仅为23.85%，而超过76%的用户则是95后。

也就是说星辰变怀旧服官方，目前热衷于国漫的观众群体已经不再局限于青少年，而具备经济条件并愿意为之付费的观众群体也已经形成了一定的规模。

至于3D动漫之所以能够兴起，其背后的一大原因在于国内泛娱乐产业的“倒逼”效应。

在过去的二十年里，我国真人影视行业呈现出快速发展的态势，然而动漫领域却一度陷入了停滞。能够引发广泛讨论的往往是《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《汪汪队立大功》等儿童动画，尽管《秦时明月》、《侠岚》、《画江湖系列》等3D动画也相继问世，但它们并未能掀起太大的波澜。国漫的崛起似乎更像是一种激励人心的自我慰藉。

以至于在《大圣归来》、《大鱼海棠》和《哪吒》等院线动画电影取得可观的票房成绩后，即便在媒体采访中，人们也不敢宣称“国漫崛起”，这种信心上的缺失，实则更多地源自对未来的不确定感。

终有一日，我国泛娱乐领域的雄心壮志，已无法容忍此类状况持续蔓延。

首先，动画原住民群体并无排斥感，普遍怀揣着“崛起”的愿望。在中国，90后的童年时光大多沐浴在动画的滋养之中，无论是央视的经典之作《蓝猫淘气三千问》、《葫芦娃》还是《黑猫警长》，都成为了一代人难以磨灭的回忆。事实上，观众对于动画的热爱和渴望是显而易见的。

其次，众多知识产权资源汇聚一堂，资本迫切需要找到一种释放压力的途径。在过去二十年间，网络文学呈现出爆发式增长，据艾瑞咨询的统计数据显示，2019年，我国网络文学市场总规模达到了201.7亿元人民币，较上年同期增长26.6%，创作者人数达到了929万，累计创作出的作品数量高达2594.1万部。网络评价显示，仅以“中原五白”中的我吃西红柿、天蚕土豆、唐家三少、辰东和梦入神机为例，他们已吸引了众多粉丝和读者，其作品改编的潜在价值甚至可以与金庸的作品相媲美星辰变怀旧服官网，堪称金庸2.0。

近些年，观众对反复翻拍的传统武侠剧感到厌倦，转而追捧小鲜肉明星以吸引流量，但这种做法的效果越来越不明显，与此同时，动画领域却仍是一片未开垦的沃土，众多粉丝对此充满期待。

第三，动画作品相较于真人电视剧，在实现某些场景上更具优势。在传统武侠剧中，演员们出色的表演和精心制作的服饰道具，足以打造出优秀的影视作品。如金庸、古龙、梁羽生等人的作品，整体上并未脱离现实世界的范畴，对后期特效的依赖程度相对较低。

然而，将仙侠、玄幻、科幻等题材改编成作品，其难度可谓天差地别。尽管《古剑奇谭》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》等作品堪称现象级，但与庞大的IP储备相比，它们的作用微乎其微，宛如杯水车薪。

粗制滥造之作曾风靡一时，以《蜀山剑侠传》改编而成的《蜀山战纪》为例，即便是吴奇隆、赵丽颖、陈伟霆这样的演技高手，也无法挽救其口碑的下滑。

动漫能够向观众展示电视剧难以呈现的内容，以《斗破苍穹》为例，其电视剧版本几乎让人难以忍受，不说那“斗气化马”的陈词滥调，这种“小鲜肉”加“劣质制作”的组合纯粹是为了吸引流量。

张韬认为，以往那些制作粗糙的网剧，诸如《诛仙·青云志》、《择天记》、《极品家丁》、《莽荒纪》和《武动乾坤》等，虽然IP运用得相当成功，但受限于资金和特效技术，整体评价普遍不佳，口碑几乎一路下滑。

一些编剧为了简化制作过程，对故事情节进行了调整，尽管如此，改编后的作品仍无法与原著相媲美，这也引发了原著粉丝的广泛不满和批评。

3D动画相较于网剧拥有不可比拟的优越性，它能够将众多天马行空的构想以及宏大的场景以传统拍摄手段难以实现的方式呈现出来，而这些场景在后期特效中亦难以描绘。采用3D动画技术，这些元素得以完美展现，从而为IP改编开辟了一条新的路径。

3D与2D各具优势，仍然有不少进化空间

所需之处，商机便随之显现。然而，就现阶段而言，国产动漫行业面前尚存三重障碍。

其一，3D与2D齐头并进，成熟度却有差别。

总体而言，国内动画领域的迅猛发展以3D动画为主导，这主要源于3D动画与2D动画在制作原理上的显著差异。

通常情况下，3D动画在建模环节需要投入较多时间。一旦模型制作完成，后续的工作通常就是通过机器逐集制作，因此只要分镜设计得当，整个制作周期不会受到过多延误。此外，3D动画的另一个显著优势是，其画风不易出现崩坏现象，并且能够处理较为复杂的材质和造型，例如华丽的服饰等。

相较于其他形式，2D动画的制作过程更为复杂，需逐帧绘制画面，一旦出现差错，便需从头开始重新绘制，这无疑会延长制作时间。此外，我国2D动画领域的人才储备相当匮乏，且人才培养周期漫长。通常，一名成熟的原画师至少需要经过3至5年的系统培养，方能独立承担重任。

2D动画与3D动画的差异展现了一种独特的现象——尽管国内观众对3D动画的喜爱广泛，然而，在《海贼王》和《火影忍者》等作品中成长起来的年轻一代，对2D动画仍怀有深厚的情感。

此类现象在动画国际传播领域亦有所体现。以腾讯动漫为例，自2016年起，《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《狐妖小红娘》等作品便在日本电影频道亮相，尽管如此，动画出口市场依旧以二维动画为主导。

可见，3D固然有优势，但2D相对来说被海外认可一些。

其二，制作生态仍有缺口，稳定更新尚需时日。

目前，我国3D动画产业已相对成熟，技术持续进步，以《姜子牙》为例，尽管有人抱怨，但大多数人还是会对其画质给予高度评价。在众多连载动画中，《斗罗大陆》、《星辰变》、《凡人修仙传》等作品，几乎展现了国漫画质之巅，许多观众在弹幕中留言称每一帧画面都足以达到“壁纸”级别。

尽管许多人对国漫与日漫、迪士尼进行对比，此类评价难免带有主观倾向，然而不可否认的是，广大观众更关注的是国漫是否能够实现“不断创新”。

观看动画如同经历一段恋情，其中不少激情在遥远的距离中逐渐消散。在我看来，国产动画的审美水准已满足我的期待，然而其更新速度却远远滞后。以《妖神记》为例，片头和片尾各占两分钟，而正片内容却显得短小且缺乏力度。

动画界资深爱好者李禄提出了另一个观点，指出国产动画的更新频率普遍较高，即便是一些能够实现每周更新的动画作品，其中一集的正片时长也仅有几分钟，以至于一周更新一集都显得力不从心。以《妖神记》和《万界仙踪》为例，这些动画的正片时长往往只有4分钟左右，因此关于时长不足的吐槽在弹幕中占据了绝大多数。

确切地说，在国内尚无任何企业能够确保每周更新时长超过20分钟，以《斗罗大陆》为例，即便是国内首屈一指的动画制作公司“玄机科技”，其下辖九个工作室中，有两个专注于制作《斗罗大陆》，然而依旧难以实现稳定的每周更新。

玄机科技的表现如此，而其他企业的实力更是不容乐观。近期广受好评的《雾山五行》虽然质量上乘，然而仅仅三集的动画制作，却耗费了长达六年的时间，无疑是一件精雕细琢的艺术品。

“腾讯动漫”的一位知情人士向“螳螂财经”透露，这一现象背后涉及了观众需求、成本考量、产能限制以及审核流程等多个层面的因素。

动画观众的审美水平和技术进步都在持续提高，而较长的动画剧集往往会延长制作时间。当剧集制作完成并上线时，它们可能已经无法满足当前观众的观看偏好。采用季播剧的形式进行播出，则能够更好地适应大众审美趋势的变化，并持续为观众带来新颖的理念和惊喜。

此外，动画制作的持续投入要求有稳定且积极的商业收益来作为后盾，然而，目前多数动画作品难以实现这一点。同时，依据相关规定，投资额超过500万元的动画项目必须进行登记和备案，并且完成片必须通过审查。此外，剧集过长不仅对内容的审核造成不便星辰变游戏动画视频，也不利于后续的修改和调整。

当然，这些因素都是客观存在的，总体而言，我国动画创作所依赖的自由空间尚显不足；高昂的综合成本成为阻碍发展的主要障碍，这要求我们投入更多时间进行积累，并吸引更多资本投入其中。

其三，技术成熟的背后，文化价值仍然还要深挖。

相较于日本漫画和迪士尼的动画作品，国产动漫具备一项难以超越的显著优势，那就是在文化特色和知识产权方面的显著区别。

美国和日本的电影作品在全球范围内广受欢迎，这主要得益于它们所蕴含的爱情、友情、亲情、真诚与善良等价值观念。然而，其中蕴含的仁爱、正义、礼仪、智慧、诚信以及家国情怀等中华文化的核心与精华，却是国外制作团队难以领悟的。

在英文字典中，“道义”二字难以寻觅其对应译文，甚至其近似词汇亦难觅踪迹。以迪士尼出品的《花木兰》为例，起初该片成功吸引了观众的兴趣，但最终却遭遇了票房失利。这反映出不同文化和审美观念之间的差异，使得它们难以满足众多国内观众在文化层面的需求。

以往，此类文化渴望深藏不露，宛如一头潜伏于民众心中的猛兽。相较而言，《大圣归来》、《哪吒》、《白蛇》等影片的兴起，实则揭示了国人内心深处文化需求的觉醒。

网络小说的崛起，积累了众多富含中国特色的故事素材，这些故事的独特性是日本动漫和美国漫画所无法比拟的。

遗憾的是，国内动画在文化价值观的挖掘方面普遍存在不足，尚未构建出一套完善的叙事体系，亦或是缺乏相应的理论方法。

在一定程度上，国产动漫、日本动漫以及美国动漫各自处于不同的竞争领域，它们在依托于知识产权的基础上，仍存在大量的文化价值有待进一步探索和开发。

差异化时代，3D动画成为长视频平台的下一个战场

罗马城非一日之功建成，而3D动画在泛娱乐领域的显著地位，实则得益于各大视频平台的激烈竞争。

近年来，长视频领域饱受版权亏损的困扰，激烈的同质化竞争使得众多平台疲惫不堪。以爱奇艺为例，2019年其亏损额高达103亿元，而打造自制内容和寻求差异化则是各大平台必须走出的道路。

在动画方面，主要是B站和腾讯视频具有优势。

B站凭借二次元文化的崛起，不断拓展边界，自2018年底起，在「MADE BY BILIBILI」国创发布会上，便宣告了其支持国产原创动画的具体举措——即小宇宙新星计划。同时，在近年里星辰变，B站还积极投资了诸如绘梦动画、中影年年、艺画开天等知名动画企业。

依据B站在2019至2020年度的国创动画作品发布会所披露的信息，国创内容在2019年吸引了B站新用户的极大关注，同时，在今年，B站也借此势头推出了众多高品质的国创剧集星辰变游戏动画视频，例如《凡人修仙传》、《雾山五行》、《元龙》以及《灵笼》等。

腾讯视频的布局历史相对较长。2014年，腾讯斥资50亿元收购了盛大文学，并在此基础上成立了阅文集团，实现了内容上游的全面整合。2019年，腾讯对《超神学院之雄兵连》的制作公司虚拟影业以及动画公司分子互动进行了投资。进入2020年，阅文集团进行了高层人事变动，程武接任腾讯影业首席执行官。近期，腾讯还收购了百漫文化的大部分股权。

阅文集团、腾讯动漫以及腾讯游戏联手打造了腾讯的三大IP培育中心，其中腾讯国漫的IP资源已占据整个行业的九成份额。在8月8日的腾讯视频动画年度发布会上，一口气揭晓了超过60个动画项目，对国漫领域的投资力度堪称雄厚。

2020年的腾讯年中报告显示，在上半年，由于无法复工等原因，腾讯视频的综艺节目和电视剧的流量出现了环比下降。然而，《斗罗大陆第三季》等核心动画作品以及IP改编的电视剧却成功推动了会员数量的增长，这充分说明动漫类别在平台上起到了显著的促进作用。

与B站和腾讯视频相比，爱奇艺、优酷、芒果TV等视频平台在动画领域仅处于次级地位。

例如爱奇艺，其在IP及内容领域并未占据优势地位（百度曾收购纵横中文网，但之后又将股权出售给完美世界，仅持有20%的少数股份），而爱奇艺的APP平台上设有“爱奇艺文学”板块，其主要目标在于扩充内容生态，却难以对IP的打造和内容的改编产生显著影响。

优酷及芒果在动画领域鲜有动作，而阿里影业、阿里文学、云峰基金在两年时间里分别对神居动画、极光动画、玄机科技等动画企业进行了投资。然而，这些投资在短期内并未催生出具有里程碑意义的动画作品。

因此，显而易见，在长视频领域的四强争霸中，稳居领先地位的依然是腾讯和哔哩哔哩。腾讯之所以占据优势，是因为其凭借丰富的内容和IP资源构建了成熟的二次元内容生态；而哔哩哔哩的优势则主要源于其在国产动漫领域的领先地位。

写在最后

自2011年起，日本动漫产业连续八年实现增长。到了2018年，256家日本动画制作公司的总收入达到了138.72亿元，较上年同期增长了3.6%。其中，每家公司的平均收入为5485.81万元，同比增长了8.1%。

经过长时间的演进，日本动漫产业已构建起一个以“知识产权”为中心的动画生态系统，将动画、漫画、游戏、轻小说、虚拟偶像等多个领域融合在一起，动画作品已深入到日本人的日常生活中，成为他们生活中必不可少的一部分。

借鉴邻国经验，根据《2017-2022年中国动画电影市场竞争态势及十三五投资规划研究报告》的预测，预计在2020年左右，我国动画产业的市场价值有望突破5000亿元。

目前，经过长视频平台多年的激烈竞争，3D动画或许将提供一个决定胜负的转折点。

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